“Recently cast in a featured role in the ABC drama “A Million Little Things” and about to shoot another in the new series “Paris Paris” this summer, Jenny Brizard is a powerhouse of an actress with an impressive and growing list of credits. She is also delighted to, this spring, be returning to her role as lead character Marcie Diggs’s sister in the CBC/Fox TV series Diggstown. Always keen to continue to broaden her reach as an actor and dancer, Jenny studied at the London Method Acting Studio and completed the masterclass series at the prestigious Royal academy of dramatic art.  Other recent TV and film credits: Locke & Key, Sinking ship, Titans, Handmaid’s tale, Shadow Hunters, The Bold Type, On The Basis of Sex, The Boys, Good Witch, Mad Mom and Mohawk girls just to name a few. Jenny is thrilled to be returning to the BTW family!” 

Ayant récemment tenu un rôle principal dans la série dramatique d’ABC A Million Little Things et sur le point de tourner un autre rôle dans la nouvelle série Paris Paris cet été, Jenny Brizard est une actrice puissante dont la liste de crédits ne cesse de s’allonger. Elle est également enthousiaste de reprendre, ce printemps, son rôle de sœur du personnage principal, Marcie Diggs, dans la série télévisée Diggstown de CBC/Fox. Toujours désireuse de continuer à élargir sa portée en tant qu’actrice et danseuse, Jenny a étudié au London Method Acting Studio et a suivi la série de classes de maître de la prestigieuse Royal Academy of Dramatic Art. Autres crédits récents à la télévision et au cinéma : Locke & Key, Sinking Ship, Titans, The Handmaid’s Tale, Shadow Hunters, The Bold Type, On The Basis of Sex, The Boys, Good Witch, Mad Mom et Mohawk Girls, pour n’en citer que quelques-uns. Jenny est ravie de revenir dans la famille BTW! 

Gloria Mampuya is an African-Canadian actor of Cameroonian and Congolese descent. She is just coming out of Theatre school at York University and is very excited to have the opportunity to work on a bilingual project. Previous credits include the roles of Clytemnestra in Charles Mee’s Iphigenia 2.0 and Woman in Amy Rutherford’s Mortified. She is very excited to get the chance to explore Jasmine’s character in this workshop for Dominique Morisseau’s Pipeline. Originally from Sherbrooke, Quebec, Gloria is looking forward to a project that will allow her to work in her first language.  

Gloria Mampuya est une actrice afro-canadienne d’origine camerounaise et congolaise. Elle sort tout juste de l’école de théâtre de l’Université York et est très heureuse d’avoir l’occasion de travailler sur un projet bilingue. Elle a déjà joué les rôles de Clytemnestra dans Iphigenia 2.0 de Charles Mee et de Woman dans Mortified d’Amy Rutherford. Elle est très enthousiaste d’avoir la chance d’explorer le personnage de Jasmine dans cet atelier pour Pipeline de Dominique Morisseau. Originaire de Sherbrooke, au Québec, Gloria a hâte de pouvoir participer à un projet qui lui permettra de travailler dans sa langue maternelle. 

Anie Pascale is a comedian and author.
In cinema, she was noticed by her performance in the film Tout est parfait by Yves-Christian Fournier, then she followed with roles in Boris sans Béatrice and Curling by Denis Côté, Miséricorde (Fulvio Bernasconi) and Alice in the Attic (Jordan Greer), among others.
She is currently being seen on television in L’effet secondaire, on Ici Radio-Canada. Recently, she has also starred in All of Life, The Black Dog Inn, For Sarah, 30 Lives and Fatale Station.
In writing, she collaborated on the texts for Boomerang (seasons 4 and 5), then is currently working alongside Julie Hivon on the writing of season 2 of the drama Nuit Blanche. She’s writing a paranormal series based on the bestselling Elsie novels and co-writing an original comedy-drama Melting Pot with Karina Goma.

Anie Pascale est comédienne et autrice.

Au cinéma, elle s’est fait remarquer par sa performance dans le film Tout est parfait d’Yves-Christian Fournier, puis elle a enchaîné avec des rôles dans Boris sans Béatrice et Curling de Denis Côté, Miséricorde (Fulvio Bernasconi) et Alice in the Attic (Jordan Greer), entre autres.

On la voit présentement à la télévision dans L’effet secondaire, à Ici Radio-Canada. Récemment, elle a également joué dans Toute la vie, L’Auberge du chien noir, Pour Sarah, 30 vies et Fatale Station.

À l’écriture, elle a collaboré aux textes de Boomerang (saisons 4 et 5), puis travaille présentement aux cotés de Julie Hivon pour l’écriture de la saison 2 du drame Nuit Blanche. Elle écrit une série paranormale inspirée des romans à succès Elsie et co-scénarise une comédie dramatique originale Melting Pot avec Karina Goma.

Schubert Pierre-Louis is an emerging bilingual actor, writer and poet of Haitian descent. See, it all started when his daycare monitor got him and the other kids in the squad to perform Will Smith’s “Men in Black”. A seed was planted that day and a dream was born. Starting with school plays in elementary, he eventually went on to learn about improvisation, comedy and sketch-making in high school. After a brief stint in computer sciences, he turned to acting. This, according to most experts, was a terrible idea for a career choice. Thankfully, things ended up working out. He furthered his skills and training through workshops, classes and improv. Later, he forayed into film and television, with performances in the independent production “I AM” produced by Seema Arora and Alexandria T. and TV Series “Fatal Vows” amongst other projects. The goal? To one day wield a lightsaber on-screen or stage. Will he one day wield superpowers? Only time will tell. Alas, a man can dream.  Schubert is an alumni from BTW’s Artist Mentorship Program and is honoured to be afforded the opportunity to be able to give back. People often try and tell you that you can’t do or be something. People also don’t always know what they’re talking about. Do your thing. 

Schubert Pierre-Louis est un acteur, écrivain et poète bilingue émergent d’origine haïtienne. Tout a commencé lorsque la monitrice de sa garderie lui a demandé, ainsi qu’aux autres enfants, d’interpréter la chanson Men in Black de Will Smith. Une graine a été plantée ce jour-là et un rêve est né. Après avoir commencé par des pièces de théâtre à l’école primaire, il s’est initié à l’improvisation, à la comédie et à la création de saynètes à l’école secondaire. Après un bref passage en sciences informatiques, il se tourne vers le métier d’acteur. Selon la plupart des experts, il s’agissait d’un mauvais choix de carrière. Heureusement, les choses ont fini par s’arranger. Il a perfectionné ses compétences et sa formation par le biais d’ateliers, de cours et d’improvisation. Plus tard, il a fait une incursion dans le cinéma et la télévision, en jouant notamment dans la production indépendante I AM, produite par Seema Arora et Alexandria T., et dans la série télévisée Fatal Vows. Son objectif? Manier un jour un sabre laser à l’écran ou sur scène. Aura-t-il un jour des superpouvoirs? Seul l’avenir nous le dira. Hélas, un homme peut rêver.  Schubert est un ancien de l’Artist Mentorship Program de BTW et il est honoré d’avoir l’occasion de donner à son tour. Les gens essaient souvent de vous dire que vous ne pouvez pas faire ou être quelque chose, mais les gens ne savent pas toujours de quoi ils parlent. Soyez vous-mêmes. 

Grégory Yves (Omari) is elated to be making his main-stage debut in Pipeline and its translated adaptation after having previously appeared in Black Theatre Workshop’s school tour. He is a multi-disciplinary Haitian-Canadian artist who’s burgeoning career has already begun to earn him national recognition. Originally from Ottawa, he has trained in the US and is a recent graduate of Concordia’s Acting Program (BFA 20).   

Grégory Yves (Omari) est ravi de faire ses débuts sur scène dans Pipeline et son adaptation traduite, après avoir participé à la tournée scolaire du Black Theatre Workshop. Il est un artiste haïtien-canadien multidisciplinaire dont la carrière en plein essor a déjà commencé à lui valoir une reconnaissance nationale. Originaire d’Ottawa, il a suivi une formation aux États-Unis et est récemment diplômé du programme d’art dramatique de Concordia (B.B.A. 20).   

ahdri zhina mandiela began working in the international arts scene since the late 70’s. as an independent artist, and founder/past artistic director of b current performing arts, she has mentored/trained/influenced young and seasoned artists, especially through her work in creative development of scripts & performance pieces with playwrights, dance artists, filmmakers, and theatres.

in the early 90’s mandiela introduced the dub theatre form with her pioneering performance work: dark diaspora… in dub (as the inaugural production at b current). during her tenure as artistic director (until 2013), she established the prestigious rAiz’n the sun training program and the popular/much buzzed rock.paper.sistahz festival; both have since spawned and nurtured at least two new generations of black artists in toronto, and paved the way for a lot of the non-traditional forms many canadian artists now use in creating theatre plays. her work continues to heavily influence younger artists writing and performing on theatre stages all over canada.

as a seminal multi-disciplined artist, mandiela’s published books (speshal rikwes, dark diaspora… in dub, who knew grannie: a dub aria), her film & video work (including the groundbreaking: on black stage women), plus audio cds & cassettes (like step.into my head) have been screened & sold internationally; while much of her theatre work has centred around developing and directing ground-breaking plays in canada.

mandiela continues to walk her path as a poet; living and working between ontario, canada & the caribbean… her current artistic push includes developing a large-scale multi-arts project: my world.a village, generating text for a new playscript with support from factory theatre, amplifying young artists’ voices through the new media black stage canada project, contributing as guest artist/lecturer at canada’s national theatre school, while directing productions at various theatres.

ahdri zhina mandiela a commencé à travailler sur la scène artistique internationale à la fin des années 70. en tant qu’artiste indépendante et fondatrice/ancienne directrice artistique de b current performing arts, elle a encadré, formé et influencé des artistes jeunes et chevronnés, notamment par son travail de développement créatif de scénarios et de pièces de théâtre avec des dramaturges, des artistes de la danse, des cinéastes et des théâtres.

au début des années 90, mandiela a introduit la forme de théâtre « dub » avec son œuvre pionnière : dark diaspora… in dub (production inaugurale de b current). pendant son mandat de directrice artistique (jusqu’en 2013), elle a mis sur pied le prestigieux programme de formation rAiz’n the sun et le populaire festival rock.paper.sistahz qui a fait beaucoup parler de lui; ces deux événements ont depuis engendré et alimenté au moins deux nouvelles générations d’artistes noirs à toronto, et ont ouvert la voie à de nombreuses formes non traditionnelles que de nombreux artistes canadiens utilisent aujourd’hui pour créer des pièces de théâtre. son travail continue d’influencer fortement les jeunes artistes qui écrivent et se produisent sur les scènes de théâtre partout au canada.

artiste phare pluridisciplinaire, mandiela a publié des livres (speshal rikwes, dark diaspora… in dub, who knew grannie : a dub aria), des films et des vidéos (dont le révolutionnaire on black stage women), ainsi que des cd et des cassettes audio (comme step.into my head), qui ont été diffusés et vendus dans le monde entier, et une grande partie de son travail théâtral a consisté à développer et à mettre en scène des pièces révolutionnaires au canada.

mandiela continue de suivre sa voie de poète; elle vit et travaille entre l’ontario, canada et les caraïbes… ses activités artistiques actuelles comprennent le développement d’un projet multidisciplinaire à grande échelle : my world.a village, la production de textes pour un nouveau scénario de pièce de théâtre avec le soutien de factory theatre, l’amplification des voix des jeunes artistes par le biais du projet new media black stage canada et la contribution en tant qu’artiste invitée/conférencière à l’école nationale de théâtre du canada, tout en menant des productions dans divers théâtres.

Mishka Lavigne (she/her) is a playwright and literary translator based in Ottawa/Gatineau. Mishka wrote Cinéma, co-produced by Théâtre la Catapulte and Théâtre Belvédère in 2015 and the one-woman show Vigile, produced by Théatre Rouge Écarlate in Ottawa in 2017.

Her play Havre, premiered at La Troupe du Jour in September 2018 and at the POCHE/GVE in Geneva in January 2019. The play was awarded the 2019 Governor General’s Literary Award for Drama (French). More recently, Copeaux, produced in Ottawa in March 2020 also won the the Governor General Award for Drama in November 2021 and the Prix Jacques-Poirier in February 2021.

Mishka also writes in English. Albumen, her first play in English received the Prix Rideau Award for Outstanding New Creation in 2019 and the QWF Playwriting Award in 2020. Mishka’s newest play Shorelines will be published by Playwrights Canada. Mishka also creates audio projects, either solo or in collaboration (Le silence ici, Spoutnik: Hors des sentiers balisés, Kino-Radio 2021).

Mishka is currently working on two new projects for the stage and on a bilingual opera libretto with Montreal composer Tim Brady. Her play Murs will soon be on stage (Créations In Vivo, Théâtre Populaire d’Acadie) in Ontario and New Brunswick and was also adapted into a podcast by Transistor Médias.

Mishka is also a theatre and literary translator, translating both in French and English and has done about twenty translations of drama, prose, poetry.

Dominique Morisseau is the author of The Detroit Project (A 3-Play Cycle), which includes the following plays: Skeleton Crew (Atlantic Theater Company), Paradise Blue (Signature Theatre), and Detroit ’67 (Public Theater, Classical Theatre of Harlem and NBT). Additional plays include: Pipeline (Lincoln Center Theatre), Sunset Baby (LAByrinth Theatre); Blood at the Root (National Black Theatre) and Follow Me To Nellie’s (Premiere Stages). She is also the Tony-nominated book writer on the new Broadway musical Ain’t Too Proud – The Life and Times of the Temptations (Imperial Theatre).

Dominique is alumna of The Public Theater Emerging Writer’s Group, Women’s Project Lab and Lark Playwrights Workshop, and has developed work at Sundance Lab, Williamstown Theatre Festival and Eugene O’Neill Playwrights Conference. She most recently served as Co-Producer on the Showtime series Shameless (3 seasons).

Additional awards include: Spirit of Detroit Award, PoNY Fellowship, Sky-Cooper Prize, TEER Trailblazer Award, Steinberg Playwright Award, Audelco Awards, NBFT August Wilson Playwriting Award, Edward M. Kennedy Prize for Drama, Obie Award (2), Ford Foundation Art of Change Fellowship, Variety’s Women of Impact for 2017-18, and a recent MacArthur Genius Grant Fellow.

Dominique Morisseau est l’auteure de The Detroit Project, une trilogie qui comprend les pièces Skeleton Crew (Atlantic Theater Company), Paradise Blue (Signature Theatre), et Detroit ’67 (Public Theater, Classical Theatre of Harlem et NBT). Parmi ses autres pièces, citons : Pipeline (Lincoln Center Theatre), Sunset Baby (LAByrinth Theatre), Blood at the Root (National Black Theatre) et Follow Me To Nellie’s (Premiere Stages). Elle est également l’auteure, nominée aux Tony, du livre de la nouvelle comédie musicale Ain’t Too Proud – The Life and Times of the Temptations (Imperial Theatre).

Dominique est une ancienne élève du Emerging Writers’ Group du Public Theater, du Women’s Project Lab et du Lark Playwrights Workshop, et a développé des œuvres au Sundance Lab, au Williamstown Theatre Festival et à la Eugene O’Neill Playwrights Conference. Plus récemment, elle a été coproductrice de la série Shameless de Showtime (3 saisons).

Parmi ses autres prix, citons : le prix Spirit of Detroit, la bourse PoNY, le prix Sky-Cooper, le prix TEER Trailblazer, le prix Steinberg Playwright, les prix Audelco, le prix de l’écriture dramatique NBFT August Wilson, le prix de l’art dramatique Edward M. Kennedy, deux prix Obie, la bourse Art of Change de la Ford Foundation, la reconnaissance Women of Impact for 2017-18 de Variety, et, récemment, la bourse MacArthur Genius Grant.